biography & statment / biografía y estado

  • cristina2g

“If you have multiple impulses, study them, and if you feel that all are necessary, follow them, trying to guide them into some kind of coherence. Finally everything converges.” 

Rosa Règas, writer

“Si tienes varios impulsos, estúdialos, y si sientes que todos son necesarios, síguelos, tratándolos de encauzar para no perder de vista una cierta coherencia. Finalmente todo converge.” 

Rosa Règas, escritora

“We never know enough, so in the known is the unknown”

Eduardo Chillida, sculptor

“Nunca se conoce bastante, de ahí que también en lo conocido se halle lo desconocido” 

Eduardo Chillida, escultor

Cristina2g (Valencia, 2nd. november 1963), is a spanish polyphacetic artist and architect. Graduated in Architecture at the Polytechnic University of Valencia in 1990, in 1994 she traveled to Denmark and lived in Copenhagen for 8 years where she participated in the design of numerous architectural projects of international recognition in the architecture studies of Bjarke Engels Group, BIG.dk and Julian de Smedt architects, JDSA.eu (at that time PLOT) and in KHR.dk. She personally won prizes in various architectural competitions, among others at the Shinkenchiku Residential Design Competition 1998 in Japan, and was invited to exhibit a 1:10 model of it at the Spring Exhibition at the Charlottenborg Museum in Copenhagen in 1999.

In 2002, she established her own studio in Spain and in 2005 obtained the Diploma of Advanced Studies in Architecture DEA in the Politechnic of Barcelona. In 2010, she designed an app for Apple devices for publishing her research project: ”Danish Architecture, a Timeless Reflection” as a “Book and Guide on Danish architecture”: “Arksolut-CPH Copenhagen”. She published also the version “Arksolut-BCN Barcelona“. She has been a finalist at the FAD Awards (Barcelona) and the Saloni Awards for Interior Architecture (Castellón) in 2004 and the Lanzadera Awards (Valencia) in 2014. 

She is interested in architecture especially for its creative and artistic aspect, and accepts the challenge of the materialization of art as a living space. It uses resources such as spatial geometry, color and light, both natural and artificial, which is used as a material for the creation of sculptural and envolving spaces. She pursues beauty in synthesis with utility.

Her pictorial work starts in her Nordic stage, which has the peculiarity of allowing her the spontaneous and unconscious expression of her artist’s internal. For her, any everyday´s life situation is an excuse to “create”.

Her interest on the movement, that is present in nature, cosmos, the body and sea, is easily intuited in her abstract work, as well as do light, contrast, geometry, color experimentation and energy of creation .

She has always had respect for the static and her life is a continuous creative transformation. The “figurative abstraction” of the beginning of her work in her Danish period, evolved towards the “abstract expressionism”. In the new stage there is no project in front of the virgin blade. The picture emerges from the support itself as a result of continued interaction with it. It is a constant doing, watching, deciding and insisting. Everything happens in a very dynamic way, forms, colors, strokes, creation, mixes, intensity with the great confidence to obtain good results. There are no more figures. They may be guessed, but they have not been created by the conscious mind of the artist, they have never been thought of intentionally. In the quest for the third dimension, layer superposition begins with cuts of expressive lines on the masonite board. The different colors and intensities react with these lines and the contrasts add depth to the work.

In summer 2016 she begins a new parallel collection that focuses on the representation in small format sheets, of the movement of the seascape. In them she experiments with the infinite possibilities of drawing lines and salt water spots that are taking shape and color on the paper following an interactive type of game. The creation takes place in a quiet moment of meditation and the different paintings, despite having been painted arbitrarily, have coincidences so that they can be ordered as pieces of a puzzle, creating more ample and complex landscapes.

At the present moment, she combines the practice of painting with architecture, oriental dance, gastronomic art, navigation, music and a deep interest in the quantum theme.

EXHIBITIONS & AWARDS

2018

Selected work by A-FAD, la Associació d’Artistes i Artesans del Foment de les arts i del disseny, for the ArtsFAD 2018 Award

Included in the“The best design of the year” exhibition from 5-06-2018 to 14-10-2018. HUB Barcelona Design Building, Plaza de las Glorias Catalanas 37-38. 08018 BCN

4th price in the gastronomic regata II Cuina a Bord in the Marina of Valencia for the creativity of the dish “Vaya tela marinera”.

2017

Selected artist by FAD (Foment of Decorative Arts of Barcelona) for  Tallers Oberts 2017 

15 years 15 artists, Gallery of the Pallach Dental Clinic, Corberá de LLobregat, Barcelona

2016

XefChefo Art Gallery, Barcelona. Co-exhibition with a sculptor.

Gallery of the Pallach Dental Clinic, Corberá de LLobregat, Barcelona. Solo.

BACKGROUND

1990 Architect & Urban planner by the E.T.S.A.V. in Valencia´s polytechnic 

2005 DEA, Advanced studios diploma of Architecture in the E.T.S.B. in Barcelona´s polytechnic

2011 Skipper title

2016 Introduction to Sous Vide by Celler Can Roca in Girona University

2018 Certified teacher of oriental dance “Sarabi” method

2018 Certified dancer of Oriental dance “Sarabi” method

Link to her CV as ARCHITECT 
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Cristina2g (Valencia 2 de noviembre 1963), es una artista polifacética y arquitecta española. Graduada en Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia en 1990, en 1994 viaja a Dinamarca y reside en Copenhague durante 8 años donde participa en el diseño de numerosos proyectos arquitectónicos de reconocimiento internacional en los estudios de arquitectura de Bjarke Engels Group, BIG.dk, y Julian de Smedt architects, JDSA.eu (entonces PLOT), y en KHR.dk. Personalmente obtiene premios y reconocimiento en diversos concursos, entre otros en el Shinkenchiku Residential Design Competition 1998 en Japón, y ha sido invitada a exponer una maqueta 1:10 de su proyecto en la Exposición de Primavera del Museo de Charlottenborg de Copenhague en 1999. 

En el 2002, establece su propio estudio en España y en el 2005 obtiene el Diploma de Estudios Avanzados de Arquitectura DEA. En 2010, diseña una app para dispositivos de Apple donde publica su trabajo de investigación: ”Arquitectura Danesa, una reflexión atemporal” como un libro y guía sobre Arquitectura: “Arksolut-CPH Copenhagen”. También publica la versión: “Arksolut-BCN Barcelona”. Ha sido finalista de los Premios FAD (Barcelona) y de los Premios Saloni de Arquitectura Interior (Castellón) en el año 2004 y de los Premios Lanzadera (Valencia) en el 2014.

Le interesa la arquitectura especialmente por su aspecto creativo y artístico, y acepta el reto de la materialización del arte como espacio habitable. Para ello utiliza recursos como la geometría espacial, el color y la luz, tanto natural como artificial que utiliza como un material mas para la creación de espacios escultóricos y envolventes. Persigue la belleza en su síntesis con la utilidad.

En su etapa nórdica comienza su obra pictórica, que tiene la particularidad de que le permite la expresión espontánea e inconsciente de su interior de artista. Para ella cualquier situación de la vida cotidiana es una excusa para “crear”.

Su interés por el movimiento presente en la naturaleza, el cosmos, el cuerpo o el mar, se intuye en su obra abstracta, como también lo hacen la luz, el contraste, la geometría, la experimentación con el color y la energía de la creación.

Siempre ha tenido respeto a lo estático y su vida es una contínua transformación creativa. La abstracción figurativa del comienzo de su obra en su periodo danés, evolucionó hacia un cierto “expresionismo abstracto”. En la nueva etapa no hay proyecto delante de la lámina virgen. El cuadro surge del propio soporte, como resultado de una continúa interacción con él. Es un constante hacer, mirar, decidir e insistir. Todo ocurre de forma muy dinámica, formas, colores, trazos, creación, mezclas, intensidad con la gran confianza de obtener buenos resultados. Ya no hay figuras. Quizás se adivinen, pero no han sido creadas por la mente consciente de la artista, nunca han sido pensadas intencionadamente. En la búsqueda de la tercera dimensión, la superposición de capas comienza con cortes de lineas expresivas en el soporte de masonita. Los diferentes colores e intensidades reaccionan con estas líneas y los contrastes añaden profundidad a la obra.

En verano del 2016 comienza una nueva colección paralela que se centra en la representación en cuadros de reducido formato, de los movimientos del paisaje marino. En ellos experimenta con las infinitas posibilidades de trazado de lineas y manchas de agua salada que van tomando forma y color sobre el papel siguiendo un juego de tipo interactivo. La creación ocurre en un momento tranquilo de meditación y las distintas láminas a pesar de haber sido pintadas arbitrariamente, tienen coincidencias de manera que pueden ser ordenadas como piezas de un puzzle, creando paisajes mas amplios y complejos.

En la actualidad conjuga la practica de la pintura con la arquitectura, la danza oriental, el arte gastronómico, la navegación, la música y un profundo interés por el tema cuántico.

EXPOSICIONES Y PREMIOS

2018

Obra seleccionada por el A-FAD, la Associació d’Artistes i Artesans del Foment de les arts i del disseny, para los Premios ArtsFAD 2018.

Obra incluida en la Exposición “El mejor diseño del año” del 5-06-2018 al 14-10-2018. Edificio Diseño HUB Barcelona, Plaza de las Glorias Catalanas 37-38. 08018 BCN

4º premio en la Regata Gastrónomica II Cuina a Bord por la creatividad con el plato “Vaya Tela Marinera” en la Marina de Valencia.

2017

Artista seleccionada por el FAD (Fomento de las Artes Decorativas de Barcelona) para las Jornadas de Tallers Oberts 2017  

15 años 15 artistas, Galería de la clínica de salud dental Pallach, Corberá de LLobregat, Barcelona

2016

XefChefo Art Gallery, Barcelona. Co-exposición con una artista escultora.

Galería de la Clínica Dental Pallach, Corberá de LLobregat, Barcelona. Solo.

FORMACIÓN

1990 arquitecta urbanista en la E.T.S.A.V. universidad politécnica de Valencia

2005 diploma de estudios avanzados d.e.a. en la  E.T.S.B. de Barcelona

2011 Título de patrón de yate

2016 Introducción a la cocina al vacío del Celler de Can Roca por la Universidad de Girona

2018 Profesora certificada de danza oriental método Sarabi

2018 Bailarina de danza oriental método Sarabi

Link a su CV de ARQUITECTA 
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